Qualquer que seja a origem do desenho, o fato é que Soma Yaki tornou-se o produto típico do domínio de Yoshitane. Desde que Seijiuemon e seus descendentes optaram por seguir a carreira de produtores de cerâmica, todos os sucessores recebiam o nome de Seijiuemon e continuavam produzindo para o feudo. Alguns produtos eram feitos exclusivamente para a coleção particular do senhor feudal e outros eram oferecidos como presente; Soma Koma Yaki não foi produzida para a população de forma geral até a Restauração Meiji, quando o sistema feudal foi abolido.

         Mesmo depois de perder o patrocínio do feudo, a família de Tashiro sobreviveu como produtores de uma cerâmica antiga e tendo orgulho por isso. Soma Koma mais uma vez começa a chamar a atenção no recente boom da cerâmica. É verdade que mesmo depois da Restauração Meiji, houve varias ocasiões em que o a história e o renome da cerâmica foi publicado. Seijiuemon XII recebeu vários prêmios em exposições e salões, tanto nacionais como internacionais como em Paris e St. Louis, na Japan Brith Grand Exibition dentre outras, Seijiuemon XIII foi permitido através de uma garantia especial a continuar produzindo cerâmica durante a Segunda Grande Guerra, como um artista que retinha tradições antigas, enquanto nenhum outro artista da região de Tohoku teve este privilégio. Apesar de tudo, de uma forma geral, Soma Koma não era tão evidente no campo das artes cerâmicas do Japão.

        Mesmo nos dias difíceis que seguiram com a Restauração Meiji, a família de Tashiro continuou a se esforçar para carregar a longa tradição e fazer novos desenvolvimentos. As atividades do último Seijiuemon merecem uma referência especial. Ele foi designado como portador de um título especial pela província de Fukushima e escolhido como um dos “Tesouros Nacionais Vivos” pelo Ministério do Trabalho. E agora Seijiuemon XV está continuando a tradição da produção cerâmica da família. Elementos espirituais transmitidos de pai para filho através de várias gerações dão dignidade a Soma Koma Yaki.

        Entrevistamos  Seijiuemon XV em seu ateliê em Tamachi, localizado no centro da cidade de Soma. Tashiro tem apenas 40 anos, mas em sua postura podemos observar a dignidade e forte senso de responsabilidade de um homem que encabeça um renomado trabalho cerâmico.

        “Tradição é algo estranho e algo formidável. Quando eu era jovem, eu não prestava muita atenção na maneira de ser de meu pai e muitas vezes eu o criticava. Mas agora que eu o sucedi, me encontro fazendo as mesmas coisas que ele e pensando da mesma forma. Embora que conscientemente nunca tenha tentado observar a tradição ou cogitado abandonar a continuidade desta cerâmica. Creio que a tradição vem fazendo isto comigo”.

         Isto é exemplificado por uma decisão se deveria-se mudar o local do ateliê ou não. O forno tipo Noborigama da família de Tashiro tem sido usado por aproximadamente 3 séculos e meio, desde a geração do primeiro Seijiueno. Com praticamente nenhum reparo, é o forno mais antigo da região norte do Japão e serve como um símbolo, como realmente é, da família. A localização do forno costuma ser a ideal em termos geográficos, em Tamachi, onde o ateliê se localiza, costumava ser nas cercanias do castelo e raramente se propagava em sua direção. No entanto, com a expansão da cidade de Soma, Tamachi começou a se tornar a sua parte central. Queimar cerâmica em Noborigama onde madeira é usada com combustível, tornou-se um problema em termos de poluição e prevenção a incêndios. Como resultado tem se tornado praticamente impossível realizar queimas no forno tradicional desde 1970.

         “Admito que o forno elétrico ou a gás pode realizar queimas com maior precisão e qualidade, mas tais produtos são inferiores em charme. Então sugeri ao meu pai que transferíssemos o atelier para outro lugar, mas ele recusou a proposta. Agora, no entanto que eu o substituí como cabeça da família, eu não tenho a menor intenção em deixar esta área, onde meus antecessores produziram peças e as queimaram durante séculos, desde a implantação do ateliê. Isto não significa que eu me curvei à tradição ou à  história de minha família, mas ao contrário, quero permanecer aqui, seguir a tradição e a transmitir para as próximas gerações”.

        Seijiuemon XV queima suas peças em fornos elétricos e a gás, mas usa o Noborigama uma vez ao ano. “Não é livre de problemas, pois temos que notificar o corpo de bombeiros e todas as casas da vizinhança antes de usar o Noborigama. Mas eu realmente fico muito excitado quando vou utilizá-lo. É um dia especial para mim e sigo as tradições antigas. Não como carne durante uma semana antes do dia do início da queima”.

       Soma Yaki é conhecida como celadon craquelado. Possui finos craquelês na superfície verde. Mas inúmeras das antigas peças Soma Koma possui craquelês em superfícies amareladas. As trincas são produzidas quando as peças queimadas são retiradas do forno e expostas ao ar frio exterior, devido a diferença do coeficiente de contração entre a peça e o esmalte. Dizem que as  peças produzidas no ateliê da família de Tashiro continuam produzindo craquelês por mais de 20 anos após a sua queima. Quanto mais você a utiliza mais efeitos atrativos são conseguidos. 

          Tashiro Seijiuemon não produz apenas as peças tradicionais como garrafas de saquê, jarras e conjuntos para chá, mas desenvolve também um trabalho com formas modernas e colorações variadas, e vinha pesquisando novos métodos de modelagem.

        “Eu gostaria de experimentar varias possibilidades enquanto jovem. Acredito que meu trabalho como Seijiuemon XV irá iniciar quando eu estiver nos meus 50 anos. Estou convencido que as atuais trilhas e falhas irão ser úteis no futuro. Não creio ser bom simplesmente carregar uma tradição. Temos que desenvolver o entusiasmo para criar novas futuras tradições exercitando constantemente sua própria originalidade e ingenuidade. Isto é o que eu pessoalmente acredito. Todos os meus predecessores devem ter tido opiniões semelhantes para que pudessem manter e desenvolver sua cerâmica”.

        Pode parecer estranho e pouco usual mas existem dois tipos de cerâmica Soma Yaki. O segundo tipo, chamado de Obori Soma Yaki, é feito na cidade de Namie, cerca de 35 quilômetros de Soma. Esta cerâmica também é um celadon craquelado com a pintura de um cavalo em galope. Foi designado como produto artesanal tradicional em 1978.

        Enquanto Soma Koma Yaki era queimada sob o patrocínio do senhor feudal, Obori Soma Yaki era queimada por fazendeiros locais em um ateliê não governamental durante o tempo em que estavam livres dos trabalhos no campo. Estes, faziam peças para o uso diário. Como estes dois tipos de cerâmica eram produzidos nos domínios de Soma, eles passaram a ser genericamente chamados de Soma Yaki. Hoje no entanto, são distinguidos com os devidos nomes Soma Koma Yaki e Obori Soma Yaki.

        Tradições dizem que a Obori Soma Yaki teve início no séc. XVII, por um servo chamado Sama que servia a um samurai chamado Kyukan Hangai. O desenho de um cavalo em galope já vinha sendo utilizado na cerâmica Obori Soma Yaki daquele tempo. Alguns manuscritos dizem que Sama tornou-se mestre no mesmo tipo de cerâmica de Seijiuemon, mas isso ainda não foi provado até os dias de hoje.

       Kyukan Hangai apostava na prosperidade da vila através da produção deste tipo de cerâmica. Ele autorizou apenas sete moradores a desenvolverem a técnica necessária para a produção e queima das peças, e permitiu que estes transmitissem a técnica para o filho mais velho. Assim, por este sistema ele preveniu que a técnica fosse aprendida por outros, e ao mesmo tempo ele tentava ampliar o mercado para o escoamento da produção. E mais tarde Soma a promove como seu produto tradicional. Assim Obori Soma teve um rápido desenvolvimento, principalmente na Era Bunsei (1818-1829), esta cerâmica era comercializada não apenas em toda a Tohoku mas também aos distritos de Kanto e Kansai. Hoje existem 26 ateliês de cerâmica em Obori, a maioria deles desenvolvendo peças para o dia a dia, como chaleiras, copos e garrafas de saquê. Estas peças são grossas o que lhes dá uma impressão simples e quente. Com certeza podemos observar que foram feitas por fazendeiros – ceramistas de um tranqüilo lugar ao norte do Japão.

       Em adição ao celadon craquelado e o desenho de um cavalo em galope, uma estrutura dupla é também uma característica da Obori Soma Yaki. É um produto da sabedoria popular para o uso no cotidiano, as peças com paredes duplas retêm o calor da água em seu interior e também permite ao usuário segurar a peça sem se queimar. Esta estrutura reflete a preocupação do artesão para com o usuário.